🎆 Pozy Do Zdjęć W Plenerze

Czwórka doświadczonych ambasadorów firmy Canon, profesjonalistów w swoich dziedzinach, udziela podstawowych wskazówek dotyczących wykonywania zdjęć grupowych w dowolnych warunkach. 1. Grupowe portrety rodzinne. „Rodzina idąca lub biegnąca w stronę aparatu może nadać zdjęciu grupowemu dynamiczny charakter. A dzieci przecież

Odpowiedzi Tak ja kocham fotografie:P Moge pomóc chociaż nie wiem gdzie mieszkasz na wsi czy w mikescie . Ale w domu np. lusterko :P rzuc o podloge niech sie polamie no i tak z otwartym oknem trzymaj te kawałki a w jednym sie przegladaj. ::P ghmm moze plyta zlam plyte na pol jedna trzymaj w prawej rece am druga w lewej Przy piecu:P otworz piec i udawaj ze dodajesz drewna:P Przy kompie udawaj że cos piszesz no i np. na word napisz i hate you lub co innego i niech ktos cie tak lekko z boku sfotografuje! albo wlacz mala lampke i udawac ze cie razi w oczy "pat rz sie naniu ale zakrywaj ja reko\ma:P albo jak sie czeszesz:P karnobiale na jakims innym tle całym bbiałym":P Wej walizke postaw ja na srodmu trawy i połż sie ale nogi na ta walizke ... Sory za błędy jak chcecie cos pisac na gg 12490437:P Pozdrawiam na pewno odpisze! Jak sie malujesz i wyjechałaś lekko namaluj serduszko albo na nosie ktopke i zboku wąsy jak kot:P i tak z gory niech ktos ci zrobi a ty te rece zrob takie jak byys chciala ja podrapac"paznokcie czarne" najlepiej Widzialam na zdjeciu ze cos masz w worku kolorowego rzuc tym i niech ktos fote strzeli:p; Albo usiadz sie na szafie napisz albo namaluj cos na kartce:P Albo napisz na niej "Każdego dnia dziekuje bogu ze ich mam" i tak z boku na photoscape sa takie dfajne przeroby "dodaj ich zdjecie kogo lubisz! blocked odpowiedział(a) o 11:35 Można rżne pozycje robić;)szalone poprostu:)heh na górce za drzewem idt pozdrawiam blocked odpowiedział(a) o 21:33 Idz na ploe i zrob sobie foty jak siedzisz i myslssz czy cos takiego `Niech jedna z was zakryje oczy, druga usta, a trzecia oczy, tylko do tego będzie wam potrzebny fotograf...;)`Zdjęcie z parasolką i w modnych kaloszach.;)`Porób jakieś śmieszne minki.;P`Skocz w powietrze i niech fotograf uchwyci cię w locie.;)`Na łące z kwiatami.(zależy od pory roku)`Przebierzcie się w stare ciuchy i całe pomalujcie się farbami, zróbcie jeszcze jakieś śmieszne miny i będzie naprawdę fajne zdjęcie.;)`Albo zrób ostry makijaż(czerwone usta, mocno pomalowane oczy) ubierz się w fajną sukienkę i szpilki, weź ze sobą stolik, krzesło i telefon(taki w stylu starodawnym) pójdź do jakiegoś starego domu czy stodoły usiądź na krześle, daj nogi na stolik i udawaj że rozmawiasz przez telefon. duż pracy ale efekt będzie [CENZURA]..;)`Mam nadzieję że pomogłam chociaż trochę..;) blocked odpowiedział(a) o 11:24 możecie skakać na łące wyjda fajne zdjęcia albo sie na niej położyc i niech którać z was zrobi wam zdjęcie ale najlepiej byłoby tak z góry albo jak ktos zstoi nad wami albo jak stoi na jakiejś górce ;) podskoczyć coś w tym stylu ; [LINK]: Uważasz, że ktoś się myli? lub

W przeciwieństwie do konkurencji gwarantujemy ponad 1000 zdjęć, wszystkie po profesjonalnej obróbce. Działamy na terenie Śląska, ale z przyjemnością dojedziemy w dowolne miejsce w Polsce lub na świecie. Jeżeli jesteście zainteresowani współpracą z nami – zapraszamy do zapoznania się z naszym portfolio i do kontaktu!

Fotografia ma w sobie coś magicznego. Za jednym dotknięciem spustu migawki fotograf uwiecznia nie tylko ludzi, miejsca i wydarzenia, a przede wszystkim emocje, klimat, relacje i nastój. Szykowna panna młoda, cała w bieli niewątpliwie pięknie prezentuje się na zdjęciach, jednak to dopiero emocje związane ze ślubem: radość, stres, oczekiwanie malujące się na jej twarzy mogą sprawić, że zdjęcie będzie miało „to coś”. Ułamek sekundy, który zostanie zaklęty w arkusik papieru. Czary. Żeby to wszystko stało się możliwe i zadziałała magia, oprócz rzeczy oczywistych (takich jak profesjonalny sprzęt i kompetentna osoba go dzierżąca) bardzo ważna jest współpraca między fotografującym a fotografowanym. Niezależnie od tego czy jest to sesja indywidualna, „z brzuszkiem”, narzeczeńska czy ślubna, podstawą satysfakcjonujących wyników jest szczere przedstawienie swoich oczekiwań. Dlatego nie bójcie się pytać o najbardziej nawet oczywiste rzeczy. Jednak o ile w sesjach indywidualnych najbardziej liczy się uchwycenie charakteru postaci lub oddanie uroku jakiejś scenerii, w sesjach z parami – narzeczeńskich, ślubnych. itp. – najważniejsze jest nie otoczenie a emocje i uczucia, które odpowiadają za tak zwaną „chemię” między partnerami. Dla niektórych par sesja zdjęciowa może być stresującym doświadczeniem, mogą czuć się skrępowani, niepewni, najbardziej skupiają się na tym „jak wyjdą”. Ogólna rada dla tych wszystkich par: zapomnijcie o tym i spróbujcie sobie przypomnieć jak czuliście się podczas pierwszego spotkania, jak patrzycie na swoją drugą połówkę kiedy jesteście sami. Im bardziej naturalnie będziecie zachowywać się w stosunku do siebie, tym lepsze zdjęcia uzyskacie. Aby poczuć się pewnie i zminimalizować obawy w tej materii zachęcamy do zapoznania się z poniższym poradnikiem „pozowania dla par”. Wskazówki w nim zawarte na pewno pozwolą Wam poczuć się na sesji pewniej i sprawią, że staniecie się bardziej świadomi swojego ciała i tego, jak przyjmowane pozy wpływają na uwiecznienie tego co między Wami najpiękniejsze i godne zapamiętania. 1. Poza odpowiednia na „dobry początek”. Stańcie blisko, przodem do siebie, jednak wzrok skierujcie w stronę obiektywu, partnerka może oprzeć swoją dłoń na klatce piersiowej partnera. 2. Przysuńcie wasze twarze bardzo blisko siebie, zetknijcie się czołami, jedno z Was może położyć jedną dłoń na twarzy partnera (oczywiście w taki sposób aby jej całkowicie nie zasłonić). Jest to bardzo intymne ujęcie. 3. Partner obejmuję partnerkę w talii stojąc za nią, wasze twarze są blisko siebie. W takiej konfiguracji możecie zdecydować się na pocałunek. Dla stworzenia spokojnego i czułego nastroju partnerka może delikatnie oprzeć się plecami o tors partnera, on natomiast położyć dłonie na jej ramionach. 4. Poniższa pozycja sprawia, że na zdjęciu zobaczymy odrobinę zabawy i luzu. Ona obejmuje partnera za ramiona, stojąc za nim. Ważne jest aby pamiętać o swobodnym, naturalnym ułożeniu rąk. Wariantem powyższej pozycji jest zarzucenie na ramię partnera jednej ręki. Pamiętajcie, że w tym wypadku nie musicie patrzeć prosto w obiektyw, poflirtujcie ze sobą, popatrzcie na siebie, każda forma interakcji jest w tym wypadku mile widziana. 5. Jeśli zależy Wam na uchwyceniu nutki romantyzmu w waszym związku, poniższe ujęcie idealnie się do tego nadaje. Najlepiej sprawdza się w sesjach plenerowych, gdzie wykorzystać można otwartą przestrzeń. Partner po raz kolejny obejmuje swoją partnerkę w talii, stojąc za nią, jednak jesteście odwróceni od fotografa i spoglądacie razem w dal… 6. Natomiast jeśli fotograf ma możliwość ulokowania się w punkcie nad Wami, stańcie blisko siebie, obejmijcie się i spójrzcie w górę, w stronę aparatu. Efekt na pewno Was zadowoli. Możecie także usiąść i obrócić się do tyłu, albo po prostu zająć sobą. 7. Kolejnym bardzo romantycznym ujęciem jest to przedstawione poniżej. Ustawcie się tyłem do fotografa, złapcie się za ręce i złączcie czołami. Takie ustawienie waszych ciał będzie dobrze prezentowało się na jasnym otwartym tle lub np. w trakcie zachodu słońca. 8. Frywolna poza, wbrew pozorom nie tylko dla bardzo młodych par! Niezależnie od tego ile macie lat lub jak długi „staż”, ujęcie tego typu pokaże, że świetnie się ze sobą bawicie. Partner może też unieść partnerkę, a ona zarzucić mu ręce na szyję. Taki układ sprawi, że całe zdjęcie nabierze lekkości i niepowtarzalnego uroku. 9. Poniższe ujęcie przywodzi na myśl moment spotkania. Ustawcie się bokiem do fotografa, delikatnie obejmijcie i pocałujcie się tak, jakbyście właśnie się spotkali. Bardzo dobry efekt da zestawienie tej pozycji z zatłoczonym miejscem typu stacja kolejowa, ruchliwy plac. 10. Warto również uchwycić motyw „wspólnej wędrówki”. Złapcie się za ręce i patrząc sobie w oczy idźcie w stronę fotografa. Innym wariantem jest mocniejsze objęcie się, zbliżenie się do siebie. 11. Uchwycenie pary oddalającej się od fotografa i zwróconej do niego plecami również może zaowocować bardzo nastrojowym ujęciem. 12. Jeśli jest taka możliwość i otoczenie temu sprzyja warto uchwycić kilka „leżących pozycji.” Połóżcie się blisko siebie podpierając się na łokciach. Partner może objąć jednym ramieniem partnerkę. Zwróćcie twarze w swoim kierunku, pocałunek również jest wskazany :) Zgięte i skrzyżowane nogi partnerki nadadzą jej dziewczęcości. 13. Następny przykład zabawnego i beztroskiego ujęcia. Połóżcie się na plecach układając ciała w przeciwnych kierunkach i układając głowy blisko siebie. 14. Jeśli podczas sesji dostępne są meble, klasycznymi, pełnymi ciepła i serdeczności są ujęcia objętej pary razem siedzącej lub półleżącej na sofie, łóżku czy choćby ławce w parku. Pamiętajcie, wszystkie podane pozycje są jedynie sugestiami, czymś co może stać się dla Was inspiracją. Najważniejszymi składnikami udanej sesji są szczery uśmiech, otwarta głowa i nie banie się zrobienia czegoś szalonego. Schematyczne rysunki wszystkich zaprezentowanych dziś póz, możecie sobie pobrać i wydrukować :) Comments comments added in blog Poradnik dla par

^{2022-12-28 - Explore Reemaakeee's board "Pozy do zdjęć" on Pinterest. See more ideas about moda, stylowe stroje, stroje.}

Podczas fotografowania może przytrafić się tak, że dopadnie nas kompletny brak pomysłów na zdjęcia. Wówczas z pomocą przychodzą sprawdzone sposoby, które każdy powinien sobie wypracować. Dzięki nim niemoc twórcza może zostać szybko przełamana i zastąpiona ciekawymi i kreatywnymi ujęciami. W tym filmie, przedstawiam 5 moich ulubionych pomysłów na ciekawe zdjęcia w plenerze! Na przestrzeni setek sesji zdjęciowych wypracowałem sobie wiele sposobów na urozmaicenie fotografowania. Wówczas, nawet kiedy mam gorszy dzień, mogę wykorzystać je i zrobić rozmaite i ciekawe zdjęcia. Właśnie w ten sposób wyrabia się swój styl fotografowania i przeprowadzenia sesji zdjęciowych. W filmie omawiam wszystko krok po kroku oraz pokazuję przykładowe zdjęcia. CZEGO DOWIESZ SIĘ Z TEGO MATERIAŁU? – dlaczego warto mieć swoje sprawdzone sposoby na zdjęcia, – jakie są moje pomysły na ciekawe zdjęcia w plenerze, – jak wykonuję takie fotografie, – jak wyglądają gotowe zdjęcia wykonane tymi sposobami, – otrzymasz tajny link 😉 Bezpośredni link do odcinka: Chcesz wiedzieć o wszystkich filmach? Subskrybuj kanał YT: Link do Tajnej Grupy: Transkrypt odcinka Macie tak czasami, że przychodzi moment sesji zdjęciowej, robicie kilka zdjęć i dopada Was kompletny brak weny twórczej? Po prostu w głowie jest pustka i nie pojawia się żaden pomysł, który urozmaiciłby sesję i wprowadził ożywienie. Nie martwcie się, każdy tak czasem ma i dlatego w tym odcinku pokażę Wam 5 pomysłów, które można wykorzystać przy okazji niemal każdej sesji zdjęciowej. Zaczynamy! CZOŁÓWKA Wspomniany brak pomysłów jest normalnym stanem rzeczy. Człowiek to nie maszyna i wyjątkiem nie jest fotograf. Czasami mamy gorszy dzień, jesteśmy zmęczeni czy dopadło nas jakieś choróbsko. Nie mniej jednak, bywa tak, że zdjęcia trzeba zrobić i dać z siebie wszystko żeby efekt końcowy był jak najlepszy. Zawsze lubiłem kombinować i szukać różnych pomysłów na fotografowanie. Dlatego na blogu prowadzę serię, w której testuję różne sposoby na kreatywne robienie zdjęć. Dzięki temu na sesji mam w zanadrzu wiele opcji do wyboru. Bo wychodzę z założenia, że każdy powinien mieć takie sposoby ponieważ przydają się one w najmniej oczekiwanym momencie. Ostatnio zapytałem na naszej blogowej Tajnej Grupie……. pst…….. link w opisie, o to jakie Wy macie pomysły na ciekawe zdjęcia. Praktycznie nikt nie dał konkretnej odpowiedzi. Świadczy to o tym, że większość idzie na żywioł. A co w momencie kiedy pojawi się pustka w głowie…? No właśnie… Dlatego przejdźmy do kilku moich ulubionych sposobów na urozmaicenie każdej sesji zdjęciowej. Dodamy tylko, że wybrałem takie pomysły, które nie wymagają żadnego dodatkowego sprzętu. Ok, to idziemy w plener! Obiekty przed obiektywem To jeden z moich ulubionych sposobów na dodanie charakteru fotografii. Ta metoda jest banalnie prosta ale bardzo efektowna. Często w około miejsca, w którym fotografuję, szukam jakiegoś przedmiotu, który mogę przyłożyć przed obiektyw i w ten sposób stworzyć klimatyczną poświatę. Często zrywam kępkę trawy, biorę kilka liści czy robię zdjęcia przez gałązki pobliskiego drzewa. Efekt jest zawsze wyśmienity! Zdjęcie z ukrycia Kiedy fotografuję w otwartej przestrzeni, po kilku kadrach mam wrażenie pustki. Na zdjęciach jest tylko osoba fotografowana i przestrzeń. Wówczas dążę do tego żeby wykonać kilka ujęć tak jakby z ukrycia. Chodzi o to żeby odbiorca zdjęcia miał wrażenie jakbym przyłapał osobę fotografowaną na jakiejś czynności. Wystarczy wykonać zdjęcie przez jakiś element otoczenia, wkomponować w zdjęcie kawałek muru, drzewa czy innej rzeczy, która wypełni kadr. Moim kluczem do sukcesu jest to, że na prawdę ustawiam się w taki sposób jakbym miał fotografować z ukrycia. Kontur/zdjęcie pod światło Uwielbiam zdjęcia pod słońce! Wśród niektórych fotografów panuje przeświadczenie, że zdjęć pod światło nie powinno się robić. Dla mnie to totalna bzdura bo można te warunki obrócić na swoją korzyść. Kiedyś faktycznie zdjęcia pod światło mogły nadawać się tylko do kosza, jednak teraz, w erze takiego rozwoju sprzętu fotograficznego nie ma co się tym przejmować. Dla mnie takie ujęcia to wyśmienite urozmaicenie zdjęć. Tego typu fotografie mają magie i niepowtarzalny klimat i jeżeli są sprzyjające warunki to zawsze je wykorzystuję. Naturalna ramka Kiedyś już wspominałem, że lubię szukać naturalnych ramek w otoczeniu. Wbrew pozorom znalezienie takiego miejsca nie jest trudne, wystarczy tylko uważnie obserwować otoczenie i wiedzieć na co patrzeć. Najczęściej szukam konkretnych konstrukcji, których jakikolwiek element mógłby stworzyć taką właśnie ramkę. Wyśmienicie sprawdzają się okna, altanki, pergole czy ciekawa miejska architektura. Kiedy zauważę miejsce spełniające takie właśnie wymagania to we wspomnianą ramkę, wkomponowuję osobę fotografowaną i gotowe! Zdjęcie oderwane od sesji Wykonując sesję zdjęciową i realizując konkretne założenia trzymamy się planu. Jednak całość nie może być nudna i monotonna. Dlatego często decyduję się na wykonanie zdjęcia całkowicie innego od wszystkich. W zależności od konkretnych sesji zdjęciowych korzystam z takich sposobów jak: wykorzystanie obiektywu szerokokątnego do stworzenia przerysowanych kadrów, wykonanie zdjęcia detalu, który można powiązać z osobą fotografowaną lub tematem sesji, w przypadku sesji portretowych, urozmaiceniem może być pokazanie osoby fotografowanej na tle danego miejsca w szerszym kadrze, zdjęcie przedstawiające osobę z całkowicie innej strony. Wszystko zależy od głównego tematu sesji. Najprostszą i jednocześnie najskuteczniejszą radą, którą mogę Wam przekazać jest to żebyście popatrzyli na daną osobę i sesję całkowicie od innej, nietypowej strony. Wszelkie kombinacje i udziwnienia mogą dać wyśmienite efekty. PODSUMOWANIE I to właśnie moje ulubione i najczęściej wykorzystywane sposoby na wprowadzenie ożywienia do zdjęć. Jak zawsze, polecam sprawdzić je w praktyce i wybrać swoje ulubione. Warto też wypracować swoje metody i swój indywidualny sposób pracy. Nie obejdzie się jednak bez aktywnego fotografowania, wówczas z czasem wszystko zacznie układać się w spójną całość, którą później będzie można określić mianem własnego fotograficznego stylu. A teraz pamiętaj, jeżeli podobał Ci się ten odcinek to zostaw kciuka w górę oraz jeżeli jeszcze tego nie robisz to zasubskrybuj ten kanał i kliknij dzwonek obok, wówczas dostaniesz powiadomienie jak tylko wrzucę nowy film. I to by było wszystko w tym odcinku, dzięki za uwagę i do następnego razu. Cześć, piąteczka!

8 praktycznych wskazówek jak przygotować się do sesji plenerowej. Mam dla Was osiem wskazówek które pomogą Wam przygotować się na sesję plenerową. Nie wiem, czy wiecie, ale fotograf to tylko człowiek. Zdarza się jednak, że ludzie traktują Nas jak magików podobnych do Mc Gywera który potrafił zbudować coś z niczego. Dzisiejszy wpis jest odpowiedzią na nieustannie pojawiające się pytanie jak robić dobre zdjęcia portretowe. Porady jakie przedstawiam poniżej są moimi przemyśleniami wynikającymi z doświadczenia, które do tej pory zebrałem. Nie skupiam się tylko i wyłącznie na portrecie, takim jak każdy ma na myśli (twarz, popiersie) ale na szeroko pojętym fotografowaniu ludzi na sesjach zdjęciowych. Zatem, potraktujcie poniższy wpis jak zbiór moich porad o tym jak dobrze fotografować ludzi. Tym razem nie będzie ani słowa o sprzęcie. Skupiam się tylko i wyłącznie na praktyce; współpracy z osobą fotografowaną, obserwacją otoczenia oraz świetle. WERSJA WIDEO JAK ROBIĆ DOBRE ZDJĘCIA PORTRETOWE: Na początku kilka słów teorii. Zacytuję Wikipedię: Portret, podobizna, konterfekt (fr. portrait; łac. protrahere – wydobyć na światło dzienne, wyjawiać, pokazać; contrafacere – naśladować) – artystyczny wizerunek (malarski, rzeźbiarski, graficzny, rysunkowy) konkretnej osoby lub grupy osób, ukazujący zewnętrzne podobieństwo oraz niekiedy cechy charakteru portretowanych. Wyciągając najważniejsze wnioski: – fotografia osoby lub grupy osób, – wydobycie światła, – ukazać charakter osoby portretowanej. Nie zawsze stosuję się do ostatniego punktu ponieważ niekiedy mam swoją wizję na zdjęcie a osoba po prostu ma odegrać w tym wszystkim swoją rolę. Nie sprawdza się ten sposób przy fotografowaniu osób nie związanych z modelingiem i z brakiem doświadczenia przed obiektywem. Wówczas kończy się to zazwyczaj pozami niesamowicie sztucznymi i nienaturalnymi. Lekko ujmując. Przejdźmy zatem do 11 punktów, które przygotowałem dla Was. Podczas sesji kompletnie o nich nie myślę, wszystko wykonuję odruchowo i automatycznie jednak na początku nie było tak pięknie. O wszystkim trzeba było pamiętać. Na szczęście, z czasem wszystko nabiera sprawności. CHCESZ WIĘCEJ? Chcesz wiedzieć o wszystkich tego typu materiałach i otrzymywać darmowe i ciekawe dodatki fotograficzne? Zapisz się koniecznie do naszej Fotograficznej Paczki. FOTOGRAFIA PORTRETOWA PORADNIK 1. Interakcja, rozluźnienie, dobra atmosfera, zaufanie i poznanie osoby. Pierwsza i jedna z podstawowych zasad. Osoba, którą fotografujemy musi czuć się dobrze i swobodnie. Nie może być spięta i zdenerwowana. Takie zdjęcia kończą się fatalnie. Nawet jeśli pracuję z osobami zajmującymi się profesjonalnym modelingiem zawsze sesje poprzedza rozmowa. Zwykle zapoczątkowana drogą elektroniczną a kontynuowana na sesji zdjęciowej. Podobnie sprawa wygląda z osobami początkującymi. Zawsze tłumaczę, że będę im pomagał w odpowiednim ustawieniu i jeśli coś będzie nie tak to od razu to skoryguję. To dla nich bardzo ważne ponieważ nie czują się na tyle pewnie żeby “wymiatać” przed obiektywem. Tak właśnie buduję zaufanie. Zawsze podczas zdjęć kontynuuję rozmowę. Prosta sprawa, która pozwoli przenieść sesje do poziomu podświadomości. Wówczas osoba fotografowana często całkowicie się rozluźnia a dzięki temu łatwo wychwycić bardzo naturalne pozy, które wyglądają najlepiej. Niejednokrotnie podczas takich pogawędek wyłapię świetne ustawienie osoby stojącej przed obiektywem i jeśli nie zdążę wykonać zdjęcia proszę właśnie o takie ustawienie ponownie. Wówczas wiem, że jest to postawa, w której ta osoba czuje się znakomicie. 2. Odpowiedni dobór miejsca, stylizacji i czasu. Kolejny bardzo ważny aspekt, któremu warto poświęcić kilka dłuższych zdań. Bez odpowiedniego miejsca nie pomoże nawet najlepsza i najpiękniejsza modelka. Zasada ta ma zastosowanie wówczas kiedy rozmycie tła ukazuję elementy otoczenia w taki sposób, że mają one wpływ na odbiór fotografii. Dobierając miejsce zawsze należy dobrać je do osoby, którą fotografujemy lub na odwrót; osobę do danego miejsca. Nie wyobrażam sobie fotografowania kobiety w długiej sukni na tle graffiti. Chyba, że fotografia ma nieść określone przesłanie np. na zasadzie kontrastu. Jak wspominałem, miejsce najlepiej dobrać pod kątem osoby fotografowanej. Tak aby pasowała ona do tej lokalizacji. W pewnym stopniu się z nią utożsamiała. Do tego wszystkiego należy dodać stylizacje wpasowującą się w całość. Jeśli pracujemy z zawodowymi modelkami i mamy jakiś projekt/wizję do zrealizowania, miejsce dobierane musi być pod kątem stylizacji natomiast modelka musi wczuć się w klimat. Z czasem jest różnie. Może być on dobrany do koncepcji sesji. Tak zrobiłem w przypadku sesji o poranku przy parujących stawach. Jeśli natomiast pora nie ma znaczenia warto fotografować podczas złotej godziny lub o dowolnej porze w pochmurny dzień. Wówczas światło jest neutralne i łagodne co ma efekt w postaci ładnie oświetlonych zdjęć. Nie ma co ograniczać się tylko i wyłącznie do fotografowania w złotej godzinie lub wyłącznie w pochmurny dzień. Jeśli tylko masz wizję na zdjęcia w ostrym słońcu i chcesz osiągnąć zamierzony efekt to dlaczego nie? Tak właśnie zrobiłem w przypadku sesji w ostrym słońcu z Kasią. Jednak nie polecam takiego rozwiązania osobom początkującym. Nie jest to łatwe i trzeba to robić bardzo świadomie ale mimo wszystko polecam eksperymentowanie bo z doświadczenia wiem, że to najlepsza i najszybsza droga do sukcesu (jakiegokolwiek). 3. Znaleźć dobre światło. Nawet jeśli fotografuję w złotej godzinie czy w pochmurny dzień stale obserwuję jak rozkłada się światło. Wyszukuję ciekawych przebłysków, szukam miejsc, które dzięki padającemu światłu wyglądają świetnie a w całość wpasowuję osobę pozującą. Na początku nie miałem takiego oka jak teraz. Wiele rzeczy nie dostrzegałem, przechodziłem obok świetnych miejsc obojętnie. Jednak kiedy za jakiś czas tam wracałem i byłem bardziej świadomy tego co robię. Miałem wbitą w głowę myśl, że muszę bacznie i dokładnie obserwować światło i otoczenie. Dostrzegałem znacznie więcej co przekładało się na świetne ujęcia. Ciężko przedstawić receptę na znalezienie dobrego światła. Wręcz jest to niemożliwe. Po prostu trzeba obserwować i próbować, innej drogi nie ma i nie będzie. 4. Zadbać o porządek w tle. Kolejna podstawa, o której wiele osób zapomina bo przecież “rozmywa tło”. Co z tego ja się pytam?! Tak czy inaczej ma ono ogromny wpływ na zdjęcie i jeśli taki “fotoziutek” robi to na zasadzie przypadku to właśnie takie będą jego zdjęcia, przypadkowe. Nic nie da nowe, piękne body i szkło za kilka najniższych krajowych. Jeśli tło jest źle dobrane to mimo dobrego światła, dobrej pozy i pozostałych korzystnych czynników, zdjęcie nadal będzie do dupy. Najzwyczajniej w świecie. Nawet jeśli tło jest na tyle mocno rozmyte, że tego co jest w tle praktycznie nie widać to przecież można dobrać jego kolory, jasność i wyrazistość. To bardzo ważne czynniki, na które mamy wpływ, i które należy kontrolować. Trochę inaczej sprawa ma się w przypadku mniejszego rozmycia tła. Wówczas trzeba zadbać o kolejne czynniki takie jak: wkomponowanie osoby fotografowanej w miejsce, dokładna kontrola i świadome umieszczenie elementów w kadrze oraz dobre skomponowanie całości. Podstawowymi błędami początkujących są np. wystające gałęzie zza głowy modelki/modela, bałagan w tle, który odwraca uwagę oraz ucinanie ważnych elementów w kadrze. To, że robisz portret to nie znaczy, że skupiasz się tylko na odpowiednim ustawieniu modelki i dobrym świetle. Tło jest równie istotne. 5. Niska przysłona = rozmycie tła + skupienie uwagi na os. fotografowanej. Używanie niskiej przysłony w fotografii ludzi daje dobre efekty. Wówczas uwaga odbiorcy w pierwszym momencie skupia się właśnie na tej osobie a nie na stu innych rzeczach znajdujących się w tle. Właśnie dlatego zalecam stosowanie niskiej wartości przysłony, szczególnie w plenerze. Dodatkowo w rozmyciu tła pomoże obiektyw o dłuższej ogniskowej i oddalenie osoby fotografowanej od tła. Chociaż przyznam, że niejednokrotnie stawiam osoby np. przy ścianie. Robię to tylko wówczas gdy chcę osiągnąć konkretny efekt. Jednak w większości przypadków moje kadry plenerowe mają rozmyte tło. Wysokie przysłony stosuję w zdjęciach studyjnych ale wówczas tło jest jednolite i nie odwraca uwagi od tematu zdjęcia. 6. Odpowiedni dobór pozostałych parametrów. Poprawna ekspozycja. Jeśli wszystkie powyższe punkty zostały spełnione czas ustawić poprawną ekspozycję. Automat nie zrobi tego dobrze tylko na oślep ale wierzę w to, że jeśli czytasz ten tekst to wiesz jak ustawić parametry w trybie manualnym lub chociaż w trybie preselekcji przysłony (jeśli nie potrafisz to się naucz, chyba, że chcesz robić tylko zwykłe słit focie na fejsa nie wzbudzające “ohów i ahów”). Ustaw niską przysłonę i dobierz odpowiednio wszystkie pozostałe parametry tak żeby zdjęcie było ostre i nieporuszone. Jeśli tło jest jasne a poprawna ekspozycja ustawiona na twarz powoduje jego przepalenie należy doświetlić osobę fotografowaną np. blendą. Broń Boże lampą wbudowaną lub systemową zamontowaną na sankach i skierowaną na wprost (można tak zrobić ale dobłyskując tylko minimalnie, osobiście tego nie robię bo nie lubię tego efektu). Najlepsza jest blenda lub lampa na statywie z parasolką. Jeśli nie masz możliwości na użycie powyższych akcesoriów, obniż trochę ekspozycję a co za tym idzie, twarz będzie delikatnie niedoświetlona. Poprawisz to w postprocesie a przynajmniej tło nie będzie przepalone. Ostatnim wyjściem jest po prostu przestawienie osoby w inne miejsce, w takie, w którym tło nie będzie przepalone. 7. Naturalna poza. Nie Twoja! 🙂 Jeśli osoba rozluźniła się już na tyle, że sama względnie dobrze ustawia się przed obiektywem w miejscach wskazanych przez Ciebie to bardzo dobrze. Jednak nie raz ustawienie jest mimo wszystko nienaturalne i bardzo niekorzystne. Nie ma co się krępować. Zwracaj uwagę i koryguj ustawienie. Niejednokrotnie osoba, z którą pracujesz nie jest świadoma, że coś co właśnie zaprezentowała wygląda fatalnie. Pamiętaj, że to Ty rządzisz i to Ty masz przedstawić osobę w korzystny sposób. Nie ma nic gorszego jak fotograf, który podczas zdjęć nic nie mówi i nic nie koryguje. Nie dość, że jest po prostu drętwo to na dodatek efekty mogą pozostawić wiele do życzenia. Naprawdę rzadko trafiają się takie osoby, które ustawiają się zawsze i przy każdym zdjęciu perfekcyjnie. Właściwie to chyba takich nie ma. Od tego właśnie jesteś Ty, masz im pomóc. 8. Zwrócić uwagę na detale i szczegóły. Detale i szczegóły, niby nic istotnego i ważnego a jednak. Dobre zdjęcie składa się z dopracowanych szczegółów. Podstawą jest baczne obserwowanie modelki i korygowania np. nazbyt mocno zasłaniających twarz włosów, odstającej sukienki czy bluzki lub wystającego ramiączka od stanika. Podobnie jest z tłem i najbliższym otoczeniem. Nie raz zdarzało mi się usuwanie niepożądanych elementów z kadru. Wiele razy wywalałem chwasty, usuwałem śmieci czy przenosiłem elementy w inne miejsce. To wszystko to tylko detale ale jakże ważne. Patrz uważnie i kontroluj wszystko. 9. Dobry kadr, mocne punkty obrazu, wizualizacja. Zacznę od końca tego punktu. Przed każdym zdjęciem robię szybką wizualizację, wyobrażam sobie jakie zdjęcie chce zobaczyć na ekranie i ciach! To wszystko odbywa się szybko i podświadomie. Chociaż niejednokrotnie, gdy mam tylko na to czas, dłużej zastanawiam się nad poszczególnymi kadrami. Zawsze, przed każdą planowaną sesją muszę znać stylizacje (o ile sam jej nie wymyślam). Podobnie z miejscem, klimatem i charakterem fotografii jakie mają zwieńczyć sesję. Do tego wszystkiego w głowie dobieram pozy i kadry jakie mogę wykonać. Przed sesją studyjną niejednokrotnie rozrysowuję przykładowe ustawienia. Dzięki temu sesja przebiega bardzo sprawnie i według założeń. To wielkie ułatwienie pracy a i efekty są o niebo lepsze. Oczywiście nie wszystko da się zaplanować. Prawie zawsze na sesji powstają nowe pomysły, które również są realizowane. Dobry kadr, to trudna kwestia. Zawsze znajdą się tacy co powiedzą, że coś schrzaniłeś. Nie słuchaj ich jeśli komentarze nasączone są hejterstwem i czepialstwem. Jednak kiedy osoba, która robi wyraźnie lepsze zdjęcia od Ciebie i ma pojęcie o tym co mówi to nic nie stoi na przeszkodzie abyś wysłuchał co ma do powiedzenia. Wracając do sedna, dobry kadr to nie tylko ciekawe światło, dobre ustawienie modelki, klimat oraz idealnie dobrane parametry. Mocne punkty obrazu, zasada trójpodziału, złoty podział. Mówi Ci to coś? Jeśli tak to świetnie, jeśli nie nadrób czym prędzej zaległości. Odpowiednie ustawienie elementów w kadrze to absolutna podstawa. W ten sposób świadomie możesz wpływać na odbiorcę, wręcz nim manipulować. Możesz przekazać mu taką ukrytą, mentalną wiadomość: “patrz najpierw tutaj, potem tam a na końcu na całość”. Umieszczając dany element kadru w mocnych punktach obrazu właśnie tak działasz na odbiorcę. Każesz mu skupiać uwagę właśnie na tym elemencie. Przy portretach, w mocnych punktach najlepiej umieścić oczy osoby fotografowanej lub w przypadku szerszych kadrów całą osobę. Podstawowym problemem początkujących jest umieszczanie głównego tematu zdjęcia w samym centrum kadru. Myślą, że tak jest “fajnie”. Niestety. Oczywiście są wyjątki od tej reguły. Czasami kompozycja centralna wygląda dobrze, jeśli np. zachowana jest symetria. Są oczywiście tacy, którzy swoim gniotom dopisują własne teorie, mówią, że świadomie łamią reguły albo po prostu wypowiadają sakramentalne “tak miało być”. Jeśli zdjęcie samo się nie broni i nie jest na fantastyczne swoje teorie mogą sobie… zachować dla siebie. Nie łam reguł jeśli ich nie znasz. Nie dopisuj własnych teorii i nie mów, że wielcy artyści na przestrzeni setek lat muszą się mylić. Komponuj świadomie z zachowaniem reguł. Owszem, próbuj nowych rzeczy ale bądź krytyczny wobec siebie. 10. Ostrość ustawiona na oczy. Wszystko pięknie, ładnie, zadbałeś o niemal każdy szczegół i już masz robić kadr swojego życia i myślisz, że właśnie tak jest. Zrzucasz zdjęcia na komputer a tu nagle, wszystko nieostre. Ostrość na łokciu albo na butach. Pół biedy jak jest na czole. Coś jeszcze z tego może być ( w przypadku szerszych kadrów). Absolutną podstawą jest ustawienie ostrości w wybranym przez nas miejscu. Automatyczny autofocus ustawi ostrość przypadkowo, tam gdzie wydaje mu się, że ma być ustawiona. Dlatego należy wyeliminować ten czynnik. Zawsze przy fotografii ludzi korzystam z pojedynczego punktu AF i wybieram ten, który jest najbliżej oczu i kieruję go właśnie na nie (jeśli osoba stoi pod kątem to wybieraj oko bliżej obiektywu). Dlaczego na oczy? Jeśli rozmawiasz z kimś to zazwyczaj patrzysz temu komuś w oczy, na nich skupiasz uwagę (wyjątkiem mogą być Panowie w rozmowach z Paniami). Dokładnie tak samo jest na zdjęciach. Ostrość powinna być ustawiona dokładnie na oczach bo właśnie tam ma być skupiona uwaga odbiorcy. To tam właśnie popatrzy. Jeżeli oczy będą nieostre to automatycznie zdjęcie odbierane będzie znacznie gorzej. Przy okazji należy pamiętać o umieszczeniu ich w mocnym punkcie kadru. 11. Dopełnienie- obróbka graficzna. Dokładnie tak jak to ująłem w tytule. Obróbka powinna być dopełnieniem dobrego i dopracowanego zdjęcia. Nie na odwrót. Ratowanie złego (złego z powodu niedbałości, lenistwa i braku komplementarnej wiedzy) zdjęcia obróbką graficzną jest bez sensu. Czy nie łatwiej zrobić świetne zdjęcie i dopełnić je doskonałą obróbką? Jasne, czasami są momenty kiedy szybko musimy zrobić zdjęcie, nie bacząc na okoliczności i niejednokrotnie z na szybko dobranymi ustawieniami. Wówczas ratowanie niedoskonałych zdjęć jest jak najbardziej na miejscu. Mowa tu jednak o zdjęciach przemyślanych. Nie mam nic przeciwko obróbce graficznej, wręcz przeciwnie, uważam ją za nieodłączną część fotografii cyfrowej i nie boję się nawet mocnych ingerencji w fotografie. Jednak zdjęcie samo w sobie musi być dobre, z ciekawym światłem, dobrym kadrem i świetną grą człowieka, który jest na tym zdjęciu. PODSUMOWANIE: Dobrnęliśmy do końca. Mocno się rozpisałem ale nie miałem zamiaru traktować tematu pobieżnie, wymienić kilka punktów i napisać parę wyświechtanych zdań. Przekazałem Wam coś znacznie lepszego, poznaliście mój sposób pracy podczas zdjęć, który wypracowałem na wielu sesjach, a który możecie przelać teraz na swoje zdjęcia. Wystarczy zrobić dobre notatki, zapamiętać kilka szczegółów, dzięki temu z miejsca polepszycie swój warsztat. Co najlepsze bez żadnych kosztów. Wierzę w to, że teraz już wiecie jak robić dobre zdjęcia portretowe. Przynajmniej w teorii, bo praktyki nie zastąpi absolutnie nic. PS: Jeśli podczas zdjęć będziecie myśleć i fotografować świadomie z zachowaniem zasad i reguł, chociażby tych podstawowych, to z miejsca przeskoczycie mnóstwo pstrykaczy, którzy skupiają się na lansie sprzętem, który w ich mniemaniu ma sprawić, że staną się PRO photographerami. Jeżeli podobało Ci się to czego dowiedziałeś się powyżej, kliknij przycisk “Lubię to” i napisz komentarz. Mała rzecz dzięki, której człowiek wie, że to co robi ma sens 🙂 Poza tym koniecznie udostępnij go swoim znajomym i innym pasjonatom fotografii. Dziękuję 🙂 ZOBACZ RÓWNIEŻ: Jak ustawić modelkę modela? Współpraca na sesji Jak uczyć się fotografii na podstawie innych zdjęć? Jak uczyć się fotografii samemu? ARTYKUŁ W PIGUŁCE W GRAFICE DO POBRANIA Więcej artykułów: Podstawy Fotografii 1VN1u. 471 442 425 491 6 227 47 218 40

pozy do zdjęć w plenerze